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歐洲中世紀藝術 (一)

中世紀藝術的特質

  • 時間：古羅馬帝國盛極而衰，在西元 395年分裂成東、西二個帝國。西部以羅馬為中心，稱為西羅馬帝國。因日耳曼人入侵而亡於 476年；東部以君士坦丁堡為中心（現土耳其的伊斯坦堡），於1453年被土耳其滅亡。所以一般稱西元476∼1453（5∼15世紀）年為歐洲的中世紀。

  • 北方的野蠻民族入侵，被東羅馬的基督教同化，所以中世紀藝術也就是基督教藝術。

　

中世紀藝術的性格

  1. 各種藝術領域中，一切都隸屬於教堂建築。

  2. 帶有裝飾的和說明的性格。藝術的目的是為了圖解聖經，寫實性的一切技法被歪曲、捨棄，產生了形形色色的象徵主義和神秘主義。

  3. 是東方性格和基督教精神的結合，借用中東、羅馬藝術溶入基督教藝術。

君士坦丁大帝於西元 313年頒布羅馬國教為基督教，並認為羅馬沒有希望，而遷都君士坦丁堡，使西洋文化東移；西方卻引進北方野蠻民族，使希臘羅馬文化傳統改觀，類似中國之五胡亂華，直到文藝復興才恢復。所以西洋文化分為二系──地中海文化和北歐文化二種傳統。

初期基督教藝術

麵包和魚的奇蹟，嵌畫，義大利拉文納，聖阿波利那里•諾沃教堂，西元504年

定義

  • 初期基督教藝術指羅馬的地下墓窟(Catacomb)藝術而言，時間約在西元100∼420年之間。君士坦丁頒佈基督教為國教後，早期的地下藝術便告結束。

　

特徵

  1. 早期建築極為簡陋，在牆上和室頂上，飾以壁畫和灰泥製的浮雕，少有圓雕。

  2. 壁畫多取材於基督教的聖經，大半用象徵性表現手法，故事的細節和環境被省略，人物之間缺乏有機的聯繫，構圖往往重複，形象比較概念化、公式化﹐缺乏運動感和生命感。

  3. 耶穌生平的故事大量出現在藝術上，耶穌被表現成為牧羊人，面部毫無表情。

  4. 風格上大致仍沿用羅馬的舊傳統，只是比較苦澀呆板。

　

藝術表現

　

  • 建築

    • 四世紀基督教成為合法後，在古羅馬長方形的公共會堂「巴西利卡」的基礎上發展新型的「巴西利卡式教堂」，它是中世紀教堂的母體。

    • 四至六世紀時，巴西利卡式教堂著名的有（均在羅馬）：

    • 《聖彼得（St.Peter）大教堂》（約333年建）。

    • 《聖保羅（St.Paul)教堂》（約386年建）。

    • 《聖馬利亞•馬佐勒教堂》（432∼440年）。

    　

  • 繪畫類

    • 壁畫

      • 地下墓窟的四壁和頂部畫了不少壁畫，手法雖然較幼稚，形象卻基本是仿照希臘羅馬的，比如畫成「善良的牧羊人」（嵌畫，義大利拉文納，普拉西迪亞陵廟入口上部，約520）的基督、勝利女神式的天使等。還有各種線條組成的圓形或方形圖案，中間有花環、鳥類、四足動物，還有四季的象徵物作裝飾母題（不死鳥、斑鳩、羔羊、魚等形象都成為基督的象徵）。

      • 早在三世紀初，壁畫上就有福音書和舊約故事，具有濃厚的希臘羅馬的痕跡。五世紀的畫風更強調輪廓線、繪畫性和圖示性也更強。

    • 鑲嵌畫

      • 早期基督教大量使用鑲嵌畫裝飾教堂內部，使用的材料有彩色石塊和彩色玻璃塊，因其色彩閃爍神秘又經久不變色，更加強了教堂的神秘感。

      • 現存的有羅馬的君士坦察圓墓中的裝飾壁畫，繪有葡萄藤和採集葡萄的場面（葡萄代表耶穌，葡萄藤代表信徒）。

      • 羅馬聖普鄧齊安教堂中的壁畫，描繪了聖徒為耶穌加冕的場面。耶穌被表現為有權有勢的宣教者和世界的新主人。在拉韋納的一幅鑲嵌畫《麵包和魚的奇蹟》(如上圖)中基督著帝王紫色布披肩，也有相同的形象。

拜占庭藝術

特色

  • 所謂拜占庭藝術(Byzantine art)，就是指東羅馬帝國的藝術。從君士坦丁時代開始，西元330∼1453年。拜占庭帝國是宗教政治帝國，其藝術是為了榮耀基督，並表現其神奇而已。

  • 大體來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。東羅馬帝國被土耳其人滅亡後，拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。

藝術表現

  • 建築

    • 拜占庭建築的中心結構是主穹窿，它控制整個建築，並用不同形式與輔助拱結合，創造出豐富的空間。

    • 早期仍沿用「巴西利卡式」的教堂外，又發展出「集中式」。所謂「集中式」教堂就是採用穹頂，把穹頂支撐在四個或更多的獨立支柱上的結構方法。典型代表作是《索菲亞大教堂》（土耳其伊斯坦堡，532∼537年查士丁尼時代），它的主要結構是一個巨大的圓頂大廳，體積之龐大，使用材料之珍貴，裝飾之華麗，都是空前的。

    • 經歷了八至九世紀中葉的「破壞聖像運動」之後，教堂又發展為「十字形平面式」式的建築，今日威尼斯的《聖馬可教堂》（如上圖, 建於1063∼1094年）可見其蹤跡。

    • 有些地方的教堂，在精神表現上，有力求滿足各階層需要的形式。例如，威尼斯教堂上面的燈塔和圓球，是為漁民而作；莫斯科教堂更多彩多姿，如冰淇淋造型的屋頂，是為鄉下農民而作（進城看熱鬧，例如莫斯科聖瓦西里大教堂，1554-60）。

  • 繪畫

    • 鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。鑲嵌畫有二種傾向: 一種是宣傳神權思想，嚴格地服從教義，把耶穌畫得像專制君主，如《全能的基督》（西西里蒙雷阿萊主教半圓室嵌畫，約1183）；另一種表現了人們的思想和願望，把聖母畫成為慈母，把耶穌畫成釘在十字架受苦的貧苦人。這二種傾向一直持續地表現於整個中世紀藝術發展過程中。

    • 耶穌受苦難的造型很普遍，這在早期基督教藝術上是盡量避免的，此時的藝術（九世紀以後）已能將感情滲入宗教中去。例如索菲亞教堂發現的鑲嵌畫中的耶穌（約作於十三世紀），已沒有刻板和充滿嚴肅的樣子，而是帶有溫柔憂鬱的表情，造型細膩，色調素雅。

    • 手抄本插圖以東方式的裝飾色彩、風格化的形象處理和燦爛的金色背景為特徵。它很像連環圖，內容表現聖經的故事，因當時還沒有印刷術，而且文盲眾多，所以用圖畫來教化之，如《大衛演奏豎琴》（取自君士坦堡巴黎詩篇，現藏巴黎國立圖書館，約950）。

  • 雕刻

    • 拜占庭藝術中大型雕像和最後皇帝的肖像一起消失，而石雕僅限於建築上的裝飾。小雕刻則繼續把羅馬文化傳下去，只是缺少血肉的質感。

拜占庭藝術觀念的影響

  • 影響東西方: 從愛爾蘭到俄羅斯皆信仰基督教。拜占庭的建築師、畫師、鑲嵌畫藝匠被各國 競相邀請傳藝，同時把東西方各國藝術之長帶回拜占庭和另外一些國家，對東西文化交流有貢獻。

  • 根植西方「萬物生於一」的理念：古代信多神教，改信基督後，信唯一的神，是「一元論」的猶太思想。

羅馬式藝術

羅馬式藝術（Romanesque art）是歐洲中世紀中期的藝術，成熟於十一世紀中葉，盛行到十二世紀末，有些國家則延續到十三世紀以後。

十世紀的奧圖大帝（Otto the Great）有意使他管轄內的教堂、修道院、學校等建築物，都一律模仿古代羅馬的樣式，因此乃有『羅馬式』之稱。（其實並非如此，只是後人為了與其他史料相比而沿用此名詞。）

  • 特徵

  1. 它屬於宗教藝術，主要表現在建築方面的教堂和修道院。

  2. 雕刻和繪畫多取材於聖經故事，表現象徵或寓意的宗教內容，但也有部份是世俗的題材。

  3. 它不以自然描繪為造型手段，而根據特定主題的需要，任意將人物、動物和植物形象進行變形處理，給人以騷動不寧的視覺感受。

  • 藝術表現

    • 建築

      • 羅馬式教堂以厚重堅實的石造牆壁、高大巍峨的塔樓、半圓形拱穹結構的筒形穹隆和交叉拱穹隆的廣泛應用為主要特徵。由於用石材建造，可防火（史料記載歐洲中世紀多火災）又牢固，外觀雖似堡壘，但用卷拱頂架構可減輕屋頂對牆的壓力。內部由於複雜而有秩序的佈局，產生特殊空間效果。一般窗戶都是開得很小的斜削窗洞，造成教堂內部昏暗朦朧的特殊美學效果。著名者如:

      • 德國的《史必約爾（Speyer）教堂》（1030）；

      • 義大利的《比薩（Pisa）大教堂》（義大利中部，以比薩斜塔著名，1053∼1272），如上圖）、米蘭《聖安布羅鳩（ St. Ambrogio）教堂》（11世紀∼12世紀）；

      • 法國的《聖塞南（St.Sernin）教堂》（約1080∼1120）、《奧頓（Autun）教堂》（約1120∼32）。

    • 雕刻

      羅馬式雕刻大量出現在教堂的外壁，最常見於半圓扇形的門楣上，屬建築的一部份。重要特徵有二:

      • 1、非寫實性：將寓意、象徵、誇張、變形等多種藝術手法隨心所欲地兼取並用，常違反正常比例，打破真實空間序列，將各種物象任意地進行組合。

      • 2、框架法則：雕刻為了和建築物的各部位取得調和，任意將形象拉長、縮短、扭彎、變形。使得雕刻具有生動活潑、幼稚天真的特點。

        著名的如：

        法國《奧頓教堂》正中央拱門浮雕《最後審判》（1195），最為有名。

        法國的莫瓦賽克（Moissac）《聖彼得（St.-Pierre）教堂》中的《先知》立像（1115-1135）。

        法國《威玆萊（Vezelay）教堂》正門的《聖靈降臨》（1120-32），如上圖。

  • 繪畫

    • 手抄本插畫

      • 此時的繪畫沒有重大的突破，主要在強調傳統的延續，尤其是手抄本插畫藝術的延續。著名的有：

      • 《聖馬可寫經》手抄本，用線條描寫，其中傳福音、長翅膀的獅子、書卷、衣褶等都表現出扭轉活動的形態（取自埃博福音，約816∼835年，現藏法國北部埃佩爾內市圖書館）。

      • 醫生手抄本《一位醫生的肖像》（約1160年），描繪線條有三度空間的效果。

    • 壁畫

      • 羅馬式壁畫的特點在於它穩定的輪廓線和圖案感。例如法國《沙溫教堂》中堂天花板上的《建造巴貝爾（Babel）塔》壁畫，畫面緊張、戲劇性的設計，充滿了緊湊的動作，是羅馬式壁畫中最動人、保存得最好的例子。

    • 金屬器畫

      • 尼古拉維豋 (Nicholas of Verdun)的琺瑯金屬版畫《飄渡過紅海》。

哥德式藝術

  • 哥德藝術（Gothic art）

    • 始於12世紀，盛行於13世紀，15世紀隨文藝復興的到來而衰落。但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。它源於法國，很快遍極全歐洲。『哥德』一詞是文藝復興的藝術家稱呼這種藝術風格的名字，意思是「蠻族」，輕視的字眼，直到18世紀才獲肯定。

  • 建築

  • 哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特徵。高、直、尖的造形有強烈的上沖趨勢，暗示接近天國的信念。教堂不純粹做宗教禮拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌駕普通建築之上，遙遙可見，因此教堂的規模又代表當地人民財力的象徵。哥德式教堂採用圓花窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替了牆壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。陽光普照的日子裡，走進哥德式教堂，感覺好像走入彩虹裡一般。

  • 哥德式大教堂，以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。著名者如﹕

  • 第一座哥德式教堂是法國的《聖德尼（St.-Denis）教堂》(1140∼1144年）。

  • 巴黎《聖母院》（1163-1250年），雕花受伊斯蘭影響，有輕盈之感。上雕歷代帝王，象徵政教合一。

  • 法國《夏特（Chartres）教堂》（塔高106M，1194∼1220），大門雕刻和旁邊玻璃 表現最特別。如上圖

  • 雷姆（Reims）教堂（1225∼45）。

  • 義大利《米蘭教堂》（1310年）。混合南北作風，構造複雜。

  • 雕刻

    • 歌德式雕刻大半安置在教堂的外部，一般人物造像以修長的形體、拘謹的姿態和公式化的服飾所產生的垂直靜止的效果著稱。著名代表作有﹕

    • 早期代表作是「夏特教堂」的大門雕刻，圓柱上排滿著瘦長的獨立人像，盡管還顯得僵硬、呆板，但已有三度空間的立體感。

    • 「雷姆教堂」西門雕刻《天使訪問聖母》（1230），是哥德式古典主義的代表作。人物的衣飾順人體流動，有三度空間立體感，也洋溢著撫媚優雅的人體和真情流露的人類情感。

    • 巴黎聖母院藏的「聖母像」（十四世紀初，約1330），以人間情感的表現取勝。雕刻中的小耶穌不再是一個拘謹的救世主，而是一個撫弄母親衣領的孩童。

    • 阿米安教堂（1220年）的《十二月令勞動圖》，表現了對日常生動活潑的觀察能力。

    • 義大利布拉多（Prato）教堂的《聖母像》（約1315），作者喬凡尼•皮沙諾（Giovanni Pisano)，扭轉的頭部和突出的臀部，更強調三度空間的結實感，扭轉的形態是受古代法國的影響。

  • 繪畫

繪畫在歌德藝術中不怎麼重要，因為教堂中缺少作畫的牆壁（義大利例外）。歌德式繪畫重視細部，對透視不感興趣，通常人物趨向世俗化，都以公式化的建築或自然的花木當背景，富裝飾性，畫面有高雅、和諧、平靜的感覺，同時也帶有幻想性的氣氛。重要的繪畫有︰

  • 玻璃鑲嵌畫

  • 是主要的繪畫形式，例如科隆大教堂教堂的《魚在陸上吐出聖約拿》玻璃鑲嵌畫（如上圖, 約1280，科隆大教堂）。藝術家並不是直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，在諸如眼睛、頭髮、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。

  • 手抄本插畫

    • 畫面突出畫框，多產生一些空間感，例如法國歐諾雷大師(Honore')，1295年，在祈禱書中畫的《大衛和巨人》。林布（Limbourg）兄弟的《十二月令圖》（例如其中的十月令圖，1410, 如上圖），這是在《美好的時光》手抄本中的月曆插圖，細筆描寫一年十二個月中，人與自然在一起生活的狀況，將許多細節湊在一起，成為人類在大自然生活的鳥瞰。

  • 祭壇木板畫

    • 奇馬布艾（Cimabue）的《聖母豋寶座圖》（約1285-86，佛羅倫斯烏菲茲美術館），表情較保守、平面化。

    • 杜秋（Duccio）的《聖母豋寶座圖》（1308∼11），有柔和可親的生動感。《報聖母逝世的消息》，人物與背景第一次產生明確的三度空間感。

    • 喬托(Gitto,1267∼1337)《哀悼基督》（裝飾壁畫，1305∼06，義大利帕度亞•斯克羅維妮教堂），每個人都統一在同一空間中，人開始有個性、動作，姿態有重量感，畫面有象徵性。預告文藝復興將來臨。

　

　

參考資料:大紀元文化網